阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力

材料美

物体的形状是由它的基本空间特征所构成的，而区别不同基本空间特征的物体，首先取决于使用材料的不同，其次才是表现方法的不同。材料间物理性的差异在表现中能产生各不相同的美感：金属材料构成的环境给人冷漠的洁净感；木石材料营造的环境显得质朴无华；而柔软的织物绷成的空间则洋溢着温馨随和的气氛。

纤维艺术的材料由动植物纤维材料、人造纤维材料和实物材料三大类组成。每一类材料所具有的物理属性形成了不同的心理感应，如：动植物纤维材料一般具有朴实天然的美；人造纤维材料一般具有弹性光亮的美；而实物材料则有实物特具的内函信息的美。它们除了共同具有的柔韧的共性美以外，又具有不同质感的个性美。

不同自然属性的材料美，在艺术家的视觉中转化成美的心理感应，经过恰当的艺术表现，赋予材料一种特定意义的审美价值，产生了极其丰富的心理效应。如艺术大师米罗，擅长运用麻、毛、纱线的材料来表达他的艺术符号，不管要表现的形象有多复杂他总能恰到好处地用简洁的编织语言去突出色泽鲜明、质地柔和、淳朴天然的材料美。克里斯托，则热衷于选用尼龙织物去包裹自然景观中的物体，表现人造材料闪烁、缥缈的空间美，以此创造新的人文景观。波谱艺术家劳审堡更新奇，他直接把被子挂到展览的墙上命题为《床》，艺术家没有改变实物材料的物理性质，只是从观念与空间上改变了实物的实用功能，实物材料特有的信息使作品产生了特定意义的审美价值。可以意料，现代纤维艺术在日益进步的社会与人的审美需求中，在快速发展的现代科学的作用下，会涌现更多更新的材料。材料的美将永远是艺术家首要表现的纤维艺术审美特征之一。

肌理美

不同质感的纤维材料因为柔软，才可以人为地自由地加工处理，由此产生了一种千变万化的美的视觉状态——肌理。正是这种肌理美造就了纤维艺术独特的空间美。

首先，肌理美是一种视觉形态。它具有的物理倾向性的张力在不同组织结构中的穿行延伸是创造肌理美的表现因素，并同时影响着人的心理感受。比如稀疏与密集的肌理，因为张力的强弱变化而产生了松弛与紧张的心理感受；凹凸与起伏的肌理，因张力的变化冲突而诱导了退缩与扩展的心理感受；条理与节奏的肌理，因张力的规则有序给人以整齐舒展的心理感受；细腻与粗犷的肌理，则是张力在结构的隐与露中形成了含蓄明快的心理感受。

视觉形态的肌理感受与不同质感的材料密切相关。同一种色彩同一种形态的肌理在两种不同质地材料的组合中，因为色线反光的差别产生不同肌理效果；同时视觉形态的肌理感受又与艺术家赋予材质的特殊表现密切相关。比如作品《蘑菇》，是美国艺术家查利·迈尔斯选择高级棉花与蕉麻纤维经真空铸造而成的一种特殊纹理纸，经丙烯颜料上色后，纸质的作品已成为墙上极具厚重感的浮雕。这是由于艺术家对材质的独特处理，使其表层肌理产生了一种超脱于材料本身质地之外的新的视觉感受。

形态美

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。”因此，具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。

现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美；更由于新材料的介入，使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。

形态美是因为形态的各部分力的和谐。形态包括外部形态与内部形态，外部形态是指单纯的空间特征，一般指形态的外部轮廓；内部形态则表示形态中各部分之间界限的形态，即结构形态。外部形态与内部形态是局部与整体、背景与前景的层次关系，它们间的张力在相互辉映中达到平衡。有时外部形态的轮廓可以衬托内部形态结构的轮廓，比如阿德姆斯的纤维艺术作品，简洁的长方形轮廓有力地对比了明亮柔和的色泽与如流水般卷曲的内部形态结构轮廓；有时内部形态的结构轮廓也可以限定制约外部形态的轮廓，比如艺术家库艾玛琳的作品，作者选用粗糙的亚麻线和柔和的纱线，在壁挂的上部塑造了一个结实的圆的内聚张力结构，它不仅规定了圆的外部形态轮廓，而且自然形成了下部拖挂、垂荡的外部形态轮廓，壁挂那一松一紧的张力得到整体的平衡，造就了和谐统一的视觉美感。有时内外结构的张力是相互影响的、形态轮廓模糊不定，比如万曼的一些作品就是着重表现形态内外结构的张力与周围空间交融美的典范。